Trong thế giới game đầy màu sắc, ranh giới giữa đồ họa 2D và 3D dường như rất rõ ràng, nhưng khái niệm game 2.5D lại tồn tại ở một vùng trung gian đầy thú vị và có phần mơ hồ. Mặc dù ý nghĩa chính xác của thuật ngữ “2.5D” có thể khác nhau tùy thuộc vào từng tựa game, nhưng có một vài đặc điểm nổi bật giúp phân biệt game 2.5D với các thể loại khác. Vậy game 2.5D là gì và tại sao nó lại đóng vai trò quan trọng trong lịch sử phát triển của ngành công nghiệp game? Bài viết này sẽ đi sâu làm rõ khái niệm phức tạp nhưng đầy hấp dẫn này, từ những định nghĩa ban đầu đến vai trò của nó trong các tựa game hiện đại.
Game 2.5D: Sự Pha Trộn Độc Đáo Giữa 2D và 3D
Ngược với những gì tên gọi “2.5D” có thể gợi ý, nó không liên quan đến bất kỳ “nửa chiều” nào. Thay vào đó, trong ngữ cảnh của trò chơi điện tử, 2.5D dùng để chỉ bất kỳ sự kết hợp nào giữa các yếu tố 2D và 3D trong cách trình bày hình ảnh của một trò chơi. Điều này có thể bao gồm việc hiển thị các nhân vật dạng sprite 2D trên nền môi trường 3D, hoặc sử dụng đồ họa 3D cho lối chơi giới hạn trên mặt phẳng 2D. Về cơ bản, nếu hình ảnh của một trò chơi không hoàn toàn 2D hay hoàn toàn 3D (không tính HUD hoặc các yếu tố giao diện người dùng khác), chúng có thể được xem là 2.5D.
Ý nghĩa chính xác của “2.5D” vẫn là một chủ đề gây tranh cãi giữa cộng đồng game thủ. Trong suốt nhiều năm, thuật ngữ này đã phát triển để bao gồm nhiều định nghĩa khác nhau, và tất cả chúng đều vẫn còn phù hợp với các tựa game hiện đại. Quan điểm của mỗi người về 2.5D có thể khác nhau, vì vậy chúng ta sẽ cùng phân tích các ý nghĩa đa dạng của một trong những khái niệm gây nhầm lẫn nhất trong ngành game.
Đồ Họa 2.5D: Khi Nghệ Thuật Kết Hợp Sáng Tạo Các Phong Cách
Nền Tảng Từ Thời Kỳ PlayStation 1
PlayStation 1 (PS1) là nơi sản sinh ra nhiều ví dụ sớm nhất về game 2.5D. Các tựa game kinh dị sinh tồn trên PS1 như Resident Evil và các game JRPG đình đám như Final Fantasy VII thường sử dụng “pre-rendered backgrounds” (nền được kết xuất sẵn) – tức là các hình ảnh 2D tĩnh được tạo ra từ các mô hình 3D chi tiết – thay vì môi trường 3D hoàn chỉnh. Kỹ thuật này cho phép các nhà phát triển vượt qua giới hạn phần cứng của máy console, tạo ra hình ảnh chi tiết hơn bình thường. Ngoài ra, các phông nền 2D này vẫn mang dáng dấp môi trường 3D và cho phép nhân vật di chuyển hoàn toàn trong không gian ba chiều, khiến người chơi không phải lúc nào cũng nhận ra khi nào game sử dụng nền được kết xuất sẵn.
alt: Dinh thự Spencer trong Resident Evil 1, nổi bật với kiến trúc gothic và không gian u tối, biểu tượng của đồ họa 2.5D cổ điển trên PS1.
Kết Hợp Sprite 2D và Môi Trường 3D
Phần lớn các game 2.5D khác kết hợp các nhân vật dạng sprite 2D với môi trường 3D để tạo cho nhân vật và vật thể một vẻ ngoài phẳng về mặt phong cách. Kỹ thuật hình ảnh này đã được sử dụng trong nhiều tựa game và phong cách nghệ thuật khác nhau, từ các nhân vật cắt giấy độc đáo trong series Paper Mario cho đến phong cách pixel art bắt mắt được Octopath Traveler phổ biến.
Các game JRPG như Grandia và Xenogears đã tận dụng khả năng của PS1 để kết xuất môi trường 3D trong khi vẫn giữ nguyên các nhân vật dạng sprite 2D. Quyết định sử dụng sprite thay vì mô hình nhân vật 3D phần lớn là do giới hạn phần cứng – tương tự như các nền được kết xuất sẵn của các game PS1 khác. Tuy nhiên, điều này cũng mang lại cho những trò chơi này một phong cách vượt thời gian độc đáo, kết hợp chiều sâu nhập vai của thế giới 3D với nét quyến rũ hoài cổ của các sprite 2D, gợi nhớ về kỷ nguyên 16-bit.
alt: Nhân vật Fei Fong Wong của game Xenogears với đồ họa sprite 2D nổi bật trên nền môi trường 3D chi tiết, minh họa phong cách 2.5D kinh điển.
Sự Trở Lại Với HD-2D
Gần đây, phong cách 2.5D dựa trên sprite đã trở lại mạnh mẽ thông qua các game HD-2D như Octopath Traveler, Triangle Strategy, và các bản làm lại hiện đại của các JRPG cổ điển như Dragon Quest III HD-2D Remake và Star Ocean: The Second Story R. Các game HD-2D sử dụng sự kết hợp tương tự giữa các nhân vật pixel sprite và môi trường 3D, nhưng chúng nâng cấp phong cách 2.5D cổ điển với các kết cấu chi tiết và hiệu ứng đổ bóng động mà chỉ các game hiện đại mới có thể cung cấp. Đây là sự pha trộn tuyệt đẹp giữa chủ nghĩa hiện thực và nỗi nhớ retro mà không phong cách nghệ thuật nào khác có thể sánh được.
alt: Hình ảnh teaser của Dragon Quest III HD-2D Remake với đồ họa pixel art 2D cho nhân vật và môi trường 3D chi tiết, ánh sáng hiện đại, thể hiện phong cách HD-2D.
Sáng Tạo Đột Phá: Trường Hợp Dave the Diver
Không phải mọi game 2.5D đều có cùng cách trình bày, và rất nhiều game phá vỡ khuôn mẫu với các phong cách nghệ thuật sáng tạo riêng. Không giống như các game 2.5D khác, Dave the Diver không tuân theo bất kỳ quy tắc chặt chẽ nào để xác định yếu tố nào được trình bày ở dạng 2D và 3D. Hầu hết các nhân vật và cảnh cắt cảnh đều được tạo hình bằng sprite 2D đầy biểu cảm, và phông nền của game chủ yếu được kết xuất ở dạng 3D. Tuy nhiên, giống như lối chơi đa thể loại và câu chuyện luôn bất ngờ, phần trình bày còn lại của Dave the Diver là một luồng bất ngờ không ngừng nghỉ, kết hợp với nhau một cách đáng kinh ngạc.
Có lúc bạn sẽ dùng lao móc những con cá pixel, lúc khác bạn sẽ chiến đấu với một con cá mập được mô hình hóa chân thực, và bạn sẽ kết thúc cuộc phiêu lưu nhỏ của mình với một minigame nấu ăn 3D. Ở mỗi lượt, sự kết hợp rộng lớn của các phong cách nghệ thuật định hình Dave the Diver đảm bảo rằng phần trình bày của game có thể theo kịp sự đa dạng dường như vô tận trong lối chơi của nó. Đây là sự pha trộn hoàn hảo giữa các ý tưởng sáng tạo và những bất ngờ không lường trước mà chỉ phong cách nghệ thuật 2.5D mới có thể thực hiện được.
2.5D: Một Thể Loại Game Lâu Đời và Có Quy Tắc Riêng
Trước khi trở thành thuật ngữ cho các trò chơi kết hợp nghệ thuật 2D và 3D, “2.5D” dùng để chỉ các trò chơi được kết xuất 3D nhưng hạn chế chuyển động trong một mặt phẳng 2D. Nói cách khác, bất kỳ game platformer 2D nào có đồ họa 3D đều thuộc thể loại 2.5D.
Game Đi Cảnh (Platformer), Đối Kháng và Metroidvania 2.5D
Hầu hết các game 2D có ngân sách lớn đều được coi là game 2.5D. Điều này bao gồm các game platformer như Sonic Superstars và Super Mario Bros. Wonder, các game đối kháng như Street Fighter 6 và Mortal Kombat 1, và các game Metroidvania (hay “Search-Action” games) như Prince of Persia: The Lost Crown và Metroid Dread. Ngay cả những game nổi bật với hình ảnh theo phong cách 2D như Guilty Gear Strive và Dragon Ball FighterZ cũng thường được tạo bằng các mô hình nhân vật và sân khấu hoàn toàn 3D.
alt: Ảnh gameplay Super Mario Bros. Wonder với Mario và các nhân vật 3D trên màn hình, di chuyển trên mặt phẳng 2D, minh họa rõ nét thể loại platformer 2.5D hiện đại.
Cần lưu ý rằng một số game 2D có thể bắt chước giao diện đồ họa 3D nhưng không được coi là game 2.5D. Các trò chơi với sprite được kết xuất trước hoặc kỹ thuật số hóa, như Donkey Kong Country và Mortal Kombat, thoạt nhìn có vẻ là 3D. Tuy nhiên, giống như các nền được kết xuất trước của PS1, những sprite này là bản tái tạo 2D của các mô hình 3D – hoặc diễn viên đời thực, trong trường hợp của Mortal Kombat. Điều này có nghĩa là những game platformer 2D này thực sự không chứa bất kỳ hình ảnh 3D thực sự nào, và do đó không đủ điều kiện là 2.5D.
Pseudo-3D (Giả Lập 3D): Tiền Thân Của Thế Giới 3D Thực Sự
2.5D cũng có thể dùng để chỉ các trò chơi với đồ họa 2D mô phỏng góc nhìn 3D. Hình thức game 2.5D này – còn được gọi là pseudo-3D (giả lập 3D) – có trước đồ họa 3D thực sự vài thập kỷ. Phong cách pseudo-3D lần đầu tiên xuất hiện trong Maze War năm 1973, nhưng trở nên nổi bật hơn khi nó tái xuất hiện trong các game arcade thập niên 80 như tựa game mô phỏng không chiến Interceptor, game đua xe arcade hàng đầu Pole Position, và game bắn súng tốc độ cao Space Harrier. Không có trò chơi nào trong số này có bất kỳ mô hình 3D thực sự nào, thay vào đó chúng sử dụng sự kết hợp giữa nền cuộn dọc và kỹ thuật sprite-scaling để mô phỏng góc nhìn 3D đang chuyển động.
Hệ thống giải trí Super Nintendo Entertainment Systems (SNES) cho phép một số trò chơi đạt được hiệu ứng pseudo-3D tương tự với kỹ thuật kết xuất “Mode 7” của nó, hiển thị nền 2D dưới dạng các mặt phẳng ngang có thể được phóng to, xoay và biến đổi bằng nhiều hiệu ứng hình ảnh khác nhau để mô phỏng góc nhìn 3D. Các game đua xe trên SNES như Super Mario Kart và F-Zero nổi tiếng đã sử dụng Mode 7 cùng với cuộn dọc để tạo ra ảo ảnh di chuyển dọc theo trục z.
Ngay cả với định nghĩa rõ ràng về pseudo-3D, không phải mọi trò chơi đều nằm gọn trong danh mục này. Một quan niệm sai lầm phổ biến là Doom gốc là một trò chơi pseudo-3D, với nhiều người chơi tin rằng môi trường của nó được tạo bằng tài sản 2D được thiết kế để bắt chước chiều sâu. Trên thực tế, trò chơi có môi trường được kết xuất 3D và một dạng theo dõi trục z hạn chế. Doom vẫn được coi là một trò chơi 2.5D do sử dụng kết hợp sprite 2D và các màn chơi 3D, nhưng nó không đủ điều kiện là một trò chơi pseudo-3D.
Tuy nhiên, tiền thân trực tiếp của Doom – Wolfenstein 3D – lại hoàn toàn phù hợp với định nghĩa pseudo-3D. Trong khi Doom sử dụng kết xuất 3D để xây dựng các màn chơi của mình, Wolfenstein 3D dựa vào một kỹ thuật hiển thị thay thế được gọi là “ray casting”. Với ray casting, các cấp độ được thiết kế dưới dạng bản đồ dựa trên lưới 2D, với mỗi ô lưới đại diện cho một không gian trống hoặc một bức tường rắn. Khi bạn di chuyển qua một màn chơi, trò chơi xác định những phần nào của môi trường cần kết xuất bằng cách sử dụng nhiều tia (mỗi tia cho mỗi cột pixel màn hình) gắn liền với vị trí của nhân vật người chơi.
Khi các tia phát hiện một bức tường, bức tường đó được hiển thị dưới dạng một kết cấu dọc và được điều chỉnh tỷ lệ dựa trên khoảng cách của nó với người chơi. Sự mô phỏng 3D bị hạn chế nghiêm ngặt này thiếu chiều sâu và chiều dọc của một trò chơi 3D đúng nghĩa – ngay cả một trò chơi hạn chế như Doom – nhưng nó đã biến Wolfenstein 3D thành một tựa game kinh điển định hình thể loại.
Tầm Quan Trọng Lịch Sử và Ý Nghĩa Hiện Tại Của 2.5D
Cầu Nối Giữa Các Thời Đại Đồ Họa
Sự phân biệt giữa game 2D, 3D và 2.5D là một điều cần thiết trong những ngày đầu của đồ họa 3D. Game 3D không chỉ đáng chú ý vì trông tiên tiến hơn game 2D; chúng thường có các điều khiển và cơ chế hoàn toàn khác biệt. Các game platformer 3D như Super Mario 64, game đối kháng như Virtua Fighter, và game hành động như Tomb Raider đều đánh dấu một sự khác biệt đáng kể so với các tiền nhiệm 2D của chúng. Sự khác biệt của chúng khiến nhiều người chơi coi các game 3D ban đầu và game 2D là các thể loại riêng biệt.
Tuy nhiên, không phải mọi game 3D đều tuân theo cùng một công thức, và nhãn “2.5D” ban đầu được phát minh để phân loại các game 3D vẫn tuân theo các quy ước 2D. Các trò chơi như Klonoa: Door to Phantomile và series Street Fighter EX nổi bật vì đã bỏ qua các xu hướng và chuyển đổi thiết kế game cổ điển sang một chiều không gian mới.
alt: Hình ảnh gameplay của Klonoa: Phantasy Reverie, nhân vật 3D chạy trên đường ray cố định trong môi trường 3D đa chiều, minh họa lối chơi 2.5D cổ điển.
Dù hiện tại rất khó để nhận ra, nhưng game 2.5D là một phần quan trọng trong quá trình chuyển đổi của ngành công nghiệp game sang đồ họa 3D. Vào thời điểm mà game 2D dường như đang dần lụi tàn, và hầu hết game 3D đang đưa các thể loại kinh điển vào những hướng đi mới đầy cấp tiến, game 2.5D đã giữ cho tinh thần của kỷ nguyên 2D sống động. Chúng giữ lại mọi thứ mà người chơi yêu thích ở game 2D trong khi bao gồm các góc quay camera động và môi trường quy mô lớn mà chỉ có thể đạt được với đồ họa 3D.
Từ Sự Lấn Át Đến Vị Thế Hiện Tại
Nhãn 2.5D dần mất đi ý nghĩa khi đồ họa 3D bắt đầu thống trị cả thể loại 2D và 3D. Các trò chơi như New Super Mario Bros. và Street Fighter IV đã thiết lập 2.5D như một chuẩn mực cho các thể loại 2D, trong khi phong cách pseudo-3D nhanh chóng biến mất sau khi Quake cách mạng hóa thể loại FPS với đồ họa 3D thực sự. Thay vì cố gắng phân loại mọi game platformer hay đối kháng mới là “game 2.5D,” hầu hết người chơi quay trở lại phân loại game dựa trên lối chơi hơn là hình ảnh. Nhãn “2.5D” đã bị loại bỏ để ủng hộ sự phân biệt đơn giản hơn giữa các thể loại 2D và 3D.
alt: Cảnh hành động từ GoldenEye 007 trên Nintendo 64, thể hiện một trong những game bắn súng góc nhìn thứ nhất 3D đầu tiên đột phá, đánh dấu sự thay đổi từ pseudo-3D.
2.5D: Vượt Thời Gian và Tiếp Tục Đổi Mới
Mặc dù đã từng bị bỏ rơi, 2.5D vẫn tiếp tục là một yếu tố nhận dạng quan trọng cho các trò chơi điện tử, ngay cả khi ý nghĩa của nó đã thay đổi trong những năm gần đây. Đối với một số game thủ lâu năm, 2.5D vẫn dùng để chỉ các tựa game pseudo-3D và các game side-scrolling kinh điển được kết xuất 3D của các kỷ nguyên trước. Đối với những người khác, nó đề cập đến sự kết hợp giữa pixel art 2D và thế giới 3D được thấy trong nhiều bản phát hành gần đây. Bất kể định nghĩa nào, 2.5D luôn tồn tại để bắc cầu khoảng cách giữa công nghệ cũ và mới – thường biến nỗi nhớ retro thành một phong cách nghệ thuật của tương lai.
Bất kể “2.5D” có ý nghĩa gì đối với bạn, game 2.5D đã liên tục đổi mới theo những cách bất ngờ, một số trong đó đã định hình lại toàn bộ thể loại. Cho dù đó là sự pha trộn tuyệt đẹp của các phong cách nghệ thuật được thấy trong các game HD-2D hay cách trình bày chưa từng có của đồ họa pseudo-3D, game 2.5D có thể sẽ tiếp tục nâng tầm hình ảnh trò chơi điện tử lên những tầm cao mới.
Game 2.5D không chỉ là một khái niệm kỹ thuật khô khan mà còn là minh chứng cho sự sáng tạo không ngừng của các nhà phát triển game trong việc vượt qua giới hạn công nghệ và mang lại những trải nghiệm hình ảnh độc đáo. Từ những nỗ lực ban đầu nhằm mô phỏng chiều sâu 3D trên phần cứng hạn chế cho đến sự trở lại đầy ngoạn mục của phong cách HD-2D, 2.5D luôn giữ vững vai trò là một cầu nối quan trọng giữa các thế hệ đồ họa, kết hợp nét quyến rũ cổ điển với sự tiên tiến của công nghệ hiện đại.
Bạn nghĩ sao về các game 2.5D? Đâu là tựa game 2.5D yêu thích của bạn và lý do là gì? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn trong phần bình luận bên dưới và tham khảo thêm các bài viết chuyên sâu khác về công nghệ game tại trangtincongnghe.net!
